La sección Apartamento para tres vuelve a abrir sus puertas. La película de la que voy a hablarles hoy está considerada como uno de los mejores exponentes de la comedia de todos los tiempos. Un clásico entre todos los clásicos de este género (algunos se preguntaran por qué vuelvo a hablar de una comedia...ya habrá tiempo para otros estilos, jejeje...). El gran director Ernst Lubitsch en estado puro. Siéntense en su butaca y disfruten de este pase…
Ser o no ser (1942) es, junto a El gran dictador (1940), la genial película de Charles Chaplin, la parodia más divertida e inspirada que ha hecho el cine acerca de Hitler y el nazismo. Es duro hacer humor (aunque sea sarcástico) acerca de una de las más grandes ignonimias de la historia, que tanto dolor provocaron, pero el talento tanto de Chaplin como el de Lubitsch hacen de ellas películas maravillosas en las que, por el humor, no se pierde la denuncia. Es una de las mejores muestras de humor corrosivo y chispeante que ha dado la comedia americana (y el propio Lubitsch en el conjunto de su carrera).
El gusto de Lubitsch por el teatro le hizo incorporar al cine ciertos toques de comedia ligera que tan habituales eran sobre el escenario, tratando de innovar el anquilosado cine alemán y aproximarlo al más vanguardista del otro lado del océano. Esta película va a suponer para el director la cumbre de su extraordinaria carrera, tras títulos como La octava mujer de barba azul (1938), Ninotchka (1939) o El bazar de las sorpresas (1940).
El guión parte de una idea del propio director y está escrito por Edwin Justus Mayer. En él, Ernst trata de quitar hierro a la tremenda situación que se estaba viviendo en Europa y crear una divertida sátira sobre la política imperialista de la Alemania nazi. Lubistch la dirige con esa elegancia que en sus manos coge la farsa para darle un toque único, que hace que el que la vea no se sienta defraudado con la “frescura” que se transmite en el desarrollo de la película (parece increíble que se haya rodado hace más de 60 años). La película fue exhibida en su tiempo como propaganda antinazi, atacando con sutileza todo tipo de totalitarismo ideológico y político. La crítica de la época no supo descubrir el significado del filme y la tacharon de banal e insensible, cuando la película es, en esencia, una comedia de humor negro y sarcasmo que ataca con indudable violencia y firmeza a todo lo que supuso la Alemania nazi.
La banda sonora fue compuesta por Werner R. Heymann y la película fue producida por Romaine Film y Alexander Korda. 
El reparto, con Jack Benny (que borda su papel de Joseph Tura, actor de teatro) y Carole Lombard (María Tura, también actriz de teatro y esposa de Joseph) a la cabeza, está a la altura de esta gran película, con unos secundarios de lujo, que aportan el sostén a este dueto que sólo tiene una ambición: representar a Shakespeare . Además, existe una subtrama romántica en la que el actor Robert Stack (que interpreta al piloto polaco Stanislav Sobinsky que, durante el monólogo de Hamlet "Ser o no ser" que representan esos actores, es presentado a la actriz María Tura, esposa del primer actor, y se enamora de ella) es el tercer vértice del triángulo amoroso, provocando que la temática también se desvíe hacia el tema de los celos, la desconfianza y la infidelidad.
El comienzo de la película es magistral: nos encontramos en Varsovia, capital de Polonia en Agosto de 1939, cuando Europa está en pacto todavía (preinicio de la Segunda Guerra Mundial). Una compañía teatral promociona una obra sobre el nazismo llamada “Gestapo” y uno de sus actores (Joseph Tura) se pasea disfrazado de Hitler por las calles de Varsovia, sembrando el desconcierto en la población. Pero las presiones políticas obligarán a que finalmente tengan que cambiar de obra y deciden llevar a escena un clásico de William Shakespeare: "Hamlet". El estallido de la guerra obliga a suspender todas las funciones teatrales, mientras el grupo de actores queda bajo control alemán.
El profesor Alexander Siletsky (Stanley Ridges) es un espía nazi que viene de Inglaterra y que, después de conocer a María Tura, trata de convencerla para que se convierta en una espía nazi. El profesor consigue, mediante los coqueteos con la guapa actriz, una lista de los colaboradores de la resistencia. De esta forma, se encarga de transmitir a la Gestapo el “Fin de Resistencia”, plan decisivo para la guerra. Pero se confunde, y son los actores de la compañía de teatro los que le detienen e incluso lo llegan a matar.
A partir de aquí, la genialidad de Lubitsch se muestra en el alcance que da a las secuencias. Cuando uno cree que la comicidad de la situación ya está más que agotada, un nuevo y sorprendente giro da nuevos bríos a la historia. Joseph Tura se hace pasar por el profesor delante del Coronel de la Gestapo(no entregándole los planes de Guerra, por supuesto). Se produce una gran confusión ya que la verdadera Gestapo descubre a Joseph Tura como responsable de la muerte del profesor y lo encierra junto a su cadáver. Tras engañar a la Gestapo haciéndose pasar por el profesor (le corta la barba al cadáver del profesor y le coloca una barba postiza, para hacerles creer que él es el verdadero y que el otro es un impostor) y ayudado por sus compañeros de la compañía, Joseph Tura logra no ser descubierto.
Al final, todos escapan y se van a Inglaterra a representar Hamlet, el sueño de todo actor; pero el mismo Joseph Tura no puede ni creerse que, después de todo lo que han pasado para no salir muertos de aquel lío, en su monólogo de “Ser o no Ser” el piloto polaco acude en busca de su queridísima mujer María.
En España, "Ser o no ser" estuvo prohibida durante 25 años (¡qué decir ya sobre el franquismo!). Su reposición en París constituyó un éxito multitudinario y se mantuvo durante dos años en cartel.
Esta magnífica obra está considerada como una de las mejores comedias de la historia del cine. En ella se hace un gran y merecido homenaje al mundo del teatro y sus actores, no solo en la propia trama de la película, sino comenzando incluso con el “shakespeariano” título. En definitva, una delicia de película se mire por donde se mire. ¿Qué opináis sobre ella? ¿Os gustó?
Saludos y…¡dejad vuestros comentarios!…
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La historia de un paleontólogo (David Huxley, Cary Grant) en busca de un hueso de dinosaurio, que se cruza con una jovencita alocada (Susan Vance, Katharine Hepburn), es la excusa para encadenar todas estas situaciones delirantes. La trama que presenta este film es la siguiente: Susan Vance es una muchacha joven y atractiva, heredera de una gran fortuna, que va por la vida acompañada de su leopardo, Baby. Conoce a un despistado y entrañable paleontólogo llamado David Huxley. De forma rápida ambos se enamoran. Sin embargo, mientras ella es plenamente consciente de este enamoramiento, él parece no haberse dado cuenta de nada. Además, David, inmerso en su trabajo (la reconstrucción de un dinosaurio), no advierte de manera consciente la llamada del corazón, pues se va casar próximamente con su secretaria personal.
La comedia se enredará hasta hacer reir al espectador sin parar, con conversaciones absurdas y disparatados gags. Susan le pide a David que cuide de su leopardo, lo que le lleva a sufrir un sinfín de situaciones hilarantes, a perder el hueso en la boca del fox-terrier de ella y que luego no saben dónde lo ha enterrado, a no llegar a tiempo a su propia boda, a enfrentarse con un peligroso leopardo salvaje escapado de un circo, e incluso a la cárcel... En esta película hay escenas realmente antológicas, como la del vestido roto de la Hepburn, dignas de figurar en cualquier enciclopedia de cine, en cualquier enciclopedia de humor, en cualquier enciclopedia de arte...
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La actuación de Barbara Stanwick, intepretando a una mujer fría, egoísta, inteligente y manipuladora le valió para la nominación a la estatuilla dorada.Y su compañero de reparto, un Fred McMurray muy convincente en su papel de vendedor de seguros eficaz, inteligente y con personalidad (su elección para este papel fue todo un acierto, teniendo en cuenta que lo rechazaron actores de la talla de Spencer Tracy, Alan Ladd o Gregory Peck). Edward G. Robinson completa el triángulo de actores principales de la película, interpretando al jefe del vendedor de seguros, un inspector de reclamaciones que actúa como detective infalible que no es capaz de descubrir a su amigo como cómplice del crimen.
La banda sonora de la película fue compuesta por el genial Miklós Rózsa (también nominada ese mismo año). En ella, el compositor huye del posible aspecto romántico de la relación y enfatiza en el aspecto brutal y en el deseo carnal de los protagonistas, enfatizando los aspectos más oscuros y tétricos de la relación.
Proyecto de músico, cinéfago, poeta, amigo, enfermero... Un loco como tantos otros que andan por ahí (pero que respeta las libertades de los demás). Amigo de mis amigos, en ocasiones polémico y provocador. Si estás dispuesto a debatir, aquí te espero...
