Suite Deluxe nº 3: Radio Futura (el cambio de "La movida")

Después de varios meses sin publicar, vuelvo a las andadas en un nuevo formato de página que simboliza un pequeño cambio... Volvemos a abrir las puertas del majestuoso Hotel California para mostrar una nueva Suite Deluxe, esta vez con unos inquilinos que simbolizaron un gran cambio en la música que se publicaba en España junto a bandas como Loquillo y Los Trogloditas, Alaska y Los Pegamoides, Gabinete Caligari, Golpes Bajos, Toreros Muertos, etc...

Tras la etapa franquista, la transición llegó con los años ochenta. La sociedad trataba de desligarse de un yugo que los mantenía atenazados política y culturalmente, apareciendo nuevas formas de entender la cultura, las ideologías, la literatura, la música... Es en Madrid donde la llamada "Movida" comienza a tener su esplendor bajo el consentimiento de un alcalde del que aún muchos conservan gratos recuerdos: don Enrique Tierno Galván. A través de ensayos contenidos en su obra El miedo a la razón, apoyó la cultura marginal juvenil aparentemente alternativa para conseguir un claro y definido punto y aparte entre las costumbres franquistas imperantes y la recién nacida sociedad democrática.

Publicaciones como La Luna fueron baluartes del llamado "movimiento", ayudados en gran parte por programas televisivos como Si yo fuera Presidente o la famosa Bola de Cristal... Es en este último programa donde descubrí al que ha sido (y sigue siendo) uno de mis grupos predilectos: Radio Futura.

Sus primeros pasos los dan allá por el año 1979, auspiciados por el llamamiento de uno de los fundadores de la formación: Herminio Molero. A su convocatoria en el local de la calle San Fidel acuden numerosos músicos que querían formar parte de un nuevo grupo musical, aunque finalmente serían seleccionados dos jóvenes hermanos (Luis y Santiago Auserón, recién llegados de Paris, donde habían cursado estudios de Filosofía)), Javier Pérez Grueso (músico percusionista) y el guitarrista Enrique Sierra (de la formación Kaka de Luxe, auténticos pioneros del cambio radical de la música rock en castellano e injustamente poco reconocidos).

La música de Herminio Molero consistía principalmente en una fusión entre música electrónica y música tradicional española, Enrique Sierra aportaba su punto rock/punk y los hermanos Auserón aplicaban la teoría musical. Tras varios meses de ensayo deciden nombrar a la formación Radio Futura (tomando el nombre de una emisora pública italiana). En ella se incluyó como sexto miembro del grupo a Carlos Velázquez, apodado Solrac. Gracias a los contactos influyentes de Herminio Molero, en 1980 consiguen editar un disco al que llaman Música Moderna que incluía un éxito inesperado que los convirtió rápidamente en referentes de la movida (y en cuya portada no aparece Solrac, ya que fue vetado por la productora del disco al no dar la imagen que creían debía aparentar el grupo). La canción se llamaba Enamorado de la moda juvenil, que consiguió que promotores de todo el territorio nacional se los rifaran para conciertos (llegando a ser teloneros de Elvis Costello, entre otros...).

Tras este primer éxito fulgurante, los miembros del grupo se replantearon la definición del estilo y la actitud que debían adoptar como banda, lo cual motivó enfrentamientos entre sus miembros hasta el punto que su principal valedor, Herminio Molero, decide abandonar la formación junto a Javier Pérez Grueso. Radio Futura pasa a ser un cuarteto que, bajo la típica formación de guitarra, voz, bajo y batería, consiguen construir nuevas canciones que sentarían las bases de un estilo particular y reconocible, siendo precursores en España del llamado "Rock latino"...

A finales de 1981, la banda cuenta con numerosas maquetas que son pinchadas en radiofórmulas y tocadas en sus cada vez más numerosos conciertos. Entre ellas, un single destaca por encima de los demás: La Estatua del Jardín Botánico cuya cara B contenía la canción Rompeolas. Junto con el siguiente single Dance usted y la instrumental Tus pasos provoca un nuevo relanzamiento del grupo, que comienza a caminar hacia un rock más radical y experimental, una nueva fusión a medio camino entre el Funky y el Punk. A partir de 1982 comienzan a llenar en los conciertos por todá la geografía española...

El prestigio de la banda aumenta a pasos agigantados y deciden tomar la carretera y multiplicarse en conciertos, una forma de vida que inspiraría nuevos temas para sus siguientes discos. De hecho, varias de las nuevas canciones que se cantaban en los directos no habían sido editadas previamente en disco, pero la radio emitía grabaciones y el público las conocía perfectamente y no paraba de tararearlas o cantarlas. A finales de 1983 llegan a un acuerdo con la discográfica Ariola y a comienzos de 1984 editan su siguiente disco: La ley del desierto, la ley del mar.

El disco presenta dos partes bien diferenciadas. La ley del desierto, con 6 temas (uno de los cuales , Escuela de calor, se presenta en dos versiones) de sonidos duros y áridos. La ley del mar, con otras 6 canciones que poseen un toque fresco y más latino (entre las que destaca sobremanera la espectacular Semilla negra). Hay que destacar que en la versión de casette se incluirían posteriormente dos nuevos temas (Duda y Dub)

Las previsiones de ventas fueron superadas ampliamente, convirtiendo este disco en un éxito de ventas... Pero el éxito va haciendo mella en la relación de los componentes del grupo, que caen embriagados en brazos de las juergas...

Las canciones compuestas en carretera seran la base para la grabación del siguiente disco, marcado por las urgencias del grupo en editar el nuevo material. Se encierran en una casa en El Escorial, donde realizan una maqueta con 8 canciones delas que, posteriormente, desecharían 2. Posteriormente, viajarían a Londres donde trabajarían en esas canciones y otras cuatro que, hasta llegar allí, no habían tocado todos los miembros del grupo juntos...

Y así es como nace en 1985 el excelente De un país en llamas, que según muchos críticos musicales sea el álbum más arriesgado que haya hecho jamás un grupo español, cargado de innovaciones tecnológicas y un sonido más "barroco". Posteriormente, deciden contar con la guitarra de Raimundo Amador para realizar una remezcla de Semilla Negra con la que consiguen un éxito, no solo en España, sino también a nivel internacional. Comienzan las desavenencias por el estilo al que se quiere llegar y es Solrac el que tira la toalla (él apostaba por un sonido más rockero, mientras que el resto prefería caminar por el sonido latino).

De esta forma, el grupo precisa de un nuevo batería especialista en estilos "latinos" (que será Carlos Torero) y además necesitaran de un teclista (Pedro Navarrete). Con ellos tienen el propósito de grabar un nuevo disco para el año 1987, por lo que deciden viajar a New York a finales del año 1986 para grabar un disco totalmente opuesto al anterior: un disco con la mínima tecnología de por medio y usando el sonido puro y limpio de los instrumentos. Para ello contrataron al percusionista cubano Daniel Ponce y a toda una sección de viento (los Uptown Horns). El disco se llamará La canción de Juan Perro. Es a principios de 1987 cuando nos dejan una perla extraída de las grabaciones de este disco: 37 grados, una de las mejores canciones del rock en castellano...

El disco no parecía convencer a la crítica, pero en palabras de los componentes del grupo es con el que se han quedado más satisfechos, amén de que esté considerado actualmente como el mejor disco de la formación.

Es el momento álgido del grupo, pero empiezan a aparecerle nuevas piedras en el camino... El guitarrista Enrique Sierra enferma del riñón y es ingresado en un hospital, por lo que el grupo se ve obligado a contratar a un nuevo guitarrista, que será Javier Monforte (que permanecerá en el grupo a pesar de que Enrique volvió a la formación en 1988, una vez recuperado de sus dolencias)... Poco tiempo después, Carlos Torero abandona el grupo y Óscar Quesada pasa a ser el nuevo batería.

Tras unos meses en el dique seco, deciden grabar una versión de su tema La negra flor en clave de rap como homenaje a las conocidas Ramblas de la ciudad de Barcelona, llamándola Paseo de la negra flor. Y es a mediados de 1988 cuando obtienen el acuerdo con la compañía para grabar el que sería su único directo (realizado a finales de Octubre, en dos conciertos ofrecidos en Valencia). El disco saldría a comienzos de 1989 bajo el título Escueladecalor, que finalmente sería editado en formato de doble disco con solo once temas incluídos entre ambos...

Con motivo del décimo aniversario del lanzamiento de Música Moderna, el grupo se lanza a dar una serie de giras por toda España. Tras una recaída en la enfermedad de Enrique (que volvería al grupo poco después) deciden contratar al guitarrista Ollie Halsall. Javier Monforte no continúa. Óscar Quesada no renueva con el grupo y es sustituído por Antonio Vázquez a la batería.

Y es con este quinteto (Santiago, Luis, Enrique, Ollie y Antonio) con el que el grupo vuelve a los estudios de grabación entre Noviembre de 1989 y Enero de 1990, grabando un álbum de corte "acústico" que se llamó Veneno en la piel. Diez temas (entre ellos una versión acústica de la canción que da título al disco) a los que, posteriormente, se les uniría un nuevo single no incluído en el disco titulado La ronda del colgado. La gira promocional del disco fue la más elaborada, realizando macroconciertos por todo el país (algo que no agradaba a los miembros de la banda, que preferían ambientes más íntimos). Discrepancias con Ariola hicieron que el grupo tuviera que cumplir con el compromiso de firmar un nuevo disco, a pesar de que ellos creían que su etapa como grupo había finalizado (Santiago auserón quería grabar un disco junto a su amigo Kiko Veneno).

El 30 de Septiembre de 1990 se pone fin a una larga trayectoria de directos (unos 439 conciertos en once años de vida del grupo) y tras dos años deciden poner punto y final al contrato con la discográfica publicando Tierra para bailar, un disco donde incluirían versiones de 6 de sus temas más conocidos, así como dos canciones nuevas (El puente azul y una versión de la canción Tierra de Caetano Veloso). En este año fallecería Ollie Halsall, lo que supondría un enorme varapalo para el resto de los componentes de la banda.

De esta forma se pone punto y final al contrato y a la banda. Poco después, a finales de 1992, se editaría una caja con todos los álbumes del grupo en Cd, incluyendo el inédito Rarezas (un disco con 15 canciones que incluía grabaciones de conciertos y de las primeras sesiones, así como algún tema inédito que el grupo habría tocado a veces en los directos).

Más tarde, en 1998, apareció en el mercado el disco Memoria del porvenir, que incluiría versiones de los 16 temas más conocidos de la trayectoria del grupo. Y en 2003 aparece Caja de canciones, una caja con la edición de los álbumes del grupo en formato mini-LP que incluiría modificaciones en dos de los trabajos (sustituyendo canciones en el directo Escueladecalor y en el recopilatorio Tierra para bailar).

En 2004 apareció la última de las entregas relacionadas con este mítico grupo, bajo el nombre de Paisajes Eléctricos 1982-1992 que incluiría dos discos de música y un DVD con todos los videoclips y varias actuaciones en TVE.

A finales de ese mismo año, varios artistas (y otros no tanto) del panorama rock (y también ñoño) del país decidieron realizar un homenaje al grupo con la edición del llamado Arde la calle-Un tributo a Radio Futura, con excelentes versiones en algunos casos (insuperables Fito, Calamaro, Rosendo y Bunbury...) y otros que no se podrían escuchar (ni falta hace que los nombre...) de varios temas de la formación...

No quiero extenderme sobre el resto de proyectos que han realizado los distintos componentes de la banda, con mayor o menor éxito... Solo decir que me quito el sombrero ante la locuacidad y las letras del gran Santiago Auseron (en solitario bajo el pseudónimo de Juan Perro) y que procuraré no perderme la nueva presentación que hará con la formación Las Malas Lenguas, compartiendo cartel con su hermano Luis y versioneando temas clásicos del Rock n´ Roll... Pero de eso ya les haremos una entrega tanto el maestro Yeyo como yo, puesto que el día 22 de este mismo mes apareceran por nuestra ciudad para deleitarnos con su excelente sonido...

Así que sin más me despido de todos vosotros... Espero que la extensión del artículo no les aburriera sobremanera (pensé en hacer dos artículos, pero ¿quién puñetas está en dos habitaciones de un Hotel al mismo tiempo?...jejeje...) También deseo que la decoración con la historia de este grupo haya sido de su agrado y que me hagan las preguntas que estimen oportunas sobre la banda...

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